Digital tsunami och ljuv musik
Lyssna via
Tidskoder och citat.
1.52 Så beskriver Andreas sig själv.
”Folk känner mig som musikant och låtskrivare och det är jag väldigt stolt över.”
2.41 Så analogt var musikskapandet på 90-talet, när Andreas inledde karriären i Cheiron-studion.
”Det var inte den här high-tech-studion som man upplever idag. Idag jobbar man framför allt från datorn, men då var det ju rullband, det fanns ingen autotune, man fick brygga sitt kaffe själv och liksom kavla upp ärmarna.”
3.36 Så hamnade Andreas på Cheironstudion.
”Peter Andre hade ställt in som förband till ett för mig okänt band som hette the Backstreet Boys. Så jag fick jobbet att öppna för dem. Det var ungefär som att gå ut på landningsbanan när en 747:a drar i gång motorerna – håret ställer sig på ända och man hör inte vad man själv säger. Men efter den här spelningen, så sa killarna i bandet: ’ska inte du skriva låtar till oss?’ Och så stod det två långhåriga killar där också, den ene hette Denniz Pop och den andre Max Martin.”
6.13 Andreas om ett teknikskifte han minns.
”Vi böjer oss fram över skrivbordet för att ens kunna se den lilla plastbiten som ligger där. Och jag tror att jag frågar:’vad kallar du det där?’ ’En MP3-sticka.’ ’Jaha, vad gör man med en sån då?’ ’Du tar alla dina CD-skivor, matar in musiken, skickar in det i din dator och pollinerar det på den här nya plattformen som kallas internet.’ Och jag sa: ’det är väl lika bra att vi lägger av, det här kommer ju förstöra och förändra allt i musikbranschen ’.”
7.56 Så hanterade Andreas det teknikskifte som mp3 innebar.
”Det är ju som att stå på stranden och ser tsunamin komma. Antingen så sträcker man upp händerna i protest, eller så greppar man en välvallad surfingbräda och rider på den här fantastiska vågen. Till en början så kände jag väl att det här var lite jobbigt och lite annorlunda, men jag tror att jag valde ganska snabbt att det här är ju en fantastisk möjlighet.”
9.16 Så kommer musikbranschen förändras framåt, om Andreas får sia.
”Musikmässigt går vi från att vara passiva konsumenter till att bli integrerade medskapare och lyssnare. Man går ifrån den gamla royaltybaserade ekonomin och imiterar mer av den delningsekonomi som är vanlig i spelens värld.”
11.58 Har digitaliseringen bara varit positiv för musiken?
”Jag tycker ju fortfarande att artisteri och musik på något sätt måste skyddas. Ska alla vara kopplade som jag är då – med ett ganska aggressivt affärstänk – då tror jag att då blir det inte så mycket artistisk musik gjord och det tror jag är en stor förlust för världen.”
14.30 Detta är Hyph.
”Jag brukar kort beskriva Hyph som en virtuell legobox, där vi samlar fantastiska legobitar som på fackspråk kallas stems, från musiker över hela världen. De taggas på ett unikt sätt så att de är spårningsbara och ovanpå det har vi lagt en smart algoritm som förstår musikalisk matematik… För konsumentem innebär det att man har den här legolådan med ett otroligt intuitivt interface på sin telefon, och helt plötsligt, när man har gjort sin cooking show eller makeup tutorial, så kan man skapa fantastisk musik som är helt styrd efter upplevelsen i det visuella.”
17.27 Därför använder sig Hyph inte av AI.
”För musikbranschen har AI i stort sett enbart negativ effekt – av den anledningen att en dator inte kan bygga upphovsrätt.”
19.27 Detta krävs av användaren för att kunna skapa i Hyph.
”Förutsättningarna för en helt omusikalisk människa ska vara att man på i snitt 30 sekunder kan göra en låt som är lika bra som de bästa låtarna jag gjort i min karriär.”
20.15 Därför lanseras Hyph i USA först.
”Anledningen till att vi är ett amerikanskt bolag och släpper till just USA är för att det är en marknad som är väldigt stor. Vi har analyserat hits på den amerikanska marknaden och de följer ett visst musikaliskt mönster som särskiljer sig ganska mycket från den stora K-pop- och J-popmarknaden.”
20.56 Andreas Carlsson sätter sig i heta stolen.
24.33 Andreas om att ha skrivit en låt som röstats fram till en av de tio bästa genom tiderna.
”Det är en låt som heter ”I want it that way” av Backstreet Boys. Jag kommer ihåg att jag var någonstans på Wall Street runt år 2000, och jag såg den första mannen i vuxen ålder med en Yale- eller Brownutbildning knyta slipsen runt pannbenet och skrika ”I want it that way” – då kände jag: någonting håller på att hända.”
25.46 Om nutiden, där en artist kan bli känd med en 15 sekunder lång låt på TikTok.
”Femton sekunder av succé kan hända de flesta människor, men att sen lyckas förvalta den succén och faktiskt göra någonting av den… vi lever ju i en snabb värld. Det kommer att vara väldigt få personer som förstår hur man faktiskt bygger någonting som har substans. Men som marketingfönster är ju TikTok enastående.”
27.06 Så har marknadsföringen förändrats.
”Du kan ju släppa den här open chat-funktionen på morgonen och 100 miljoner har på kvällen faktiskt laddat ner och använder den här öppna AI:n. Det skulle ju kosta miljarder i marketing, och det kanske var vad de la ner, men jag tror att har man någonting som är sticky, som är kul, då kan du ju idag göra det från pojkrummet i Tingsryd.”
28.08 Andreas Carlsson rekommenderar en gäst till podden.
28.52 Detta bör man hålla utkik efter runt Andreas Carlsson framöver.
”Jag håller på med en animerad långfilm som är det bästa jag gjort kreativt… Jag håller på med en digital plattform runt utbildning som fokuserar på individutveckling och karaktärsdrag och jag håller även på med en digital lösning för mode – så det är några hästar som springer.”
